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Cultura

Este viernes, concierto para cello de Shostakóvich y Sinfonía No. 2 de Scriabin

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Xalapa, Ver.- La Orquesta Sinfónica de Xalapa de la Universidad Veracruzana concluirá el Festival Scriabin con bombo y platillo a través de tres imperdibles obras: Obertura “The Wreckers” de Ethel Smyth (estreno en Xalapa), Concierto para violonchelo No. 1 de Dmtri Shostakóvich y la emblemática Sinfonía No. 2 de Alexander Scriabin.

Con la interpretación del violonchelista: Lorenzo Guida. Bajo la dirección de Guido Maria Guida, director invitado.

Este concierto se realizará el viernes 1° de marzo a las 20:00 horas.

La Dra. Raquel Paraíso, especialista en etnomusicología; escribió las notas al programa para este evento. Sobre la obra que apertura la noche, Obertura “The Wreckers” de Ethel Smyth, comenta: «Comenzar este programa con Ethel Smyth y la rotunda y rica sonorida de la overtura de The Wreckers (“Los destructores”) es una inesperada sorpresa por varias razones, particularmente, por ser una obra compuesta por una mujer y porque no suele presentarse a menudo. The Wreckers tal vez sea la obra más conocida de Dame Ethel Smyth (1858-1944), talentosa compositora inglesa».

Con respecto del Concierto para violonchelo No. 1, la Dra. Paraíso destaca: « Carismático, fuerte y determinante, el primer concierto para violonchelo de Shostakovich es un recorrido único que no deja indiferente por su belleza poco convencional, su fuerza comunicativa y su múltiple lenguaje dialogado entre solista y orquesta.

Dimitri Shostakovich (1906-1975) escribió este concierto en el verano de 1959 para su íntimo amigo y virtuoso chelista, Mstislav Rostropovich (1927-2007), quien lo estrenó en octubre de ese mismo año con la Filarmónica de Leningrado».

Para finalizar, sobre la Sinfonía No. 2 la Dra. Raquel resaltó: «Aunque considerado postromántico, Alexander Scriabin (1872–1915), compositor y virtuoso pianista ruso, sus composiciones ya no corresponden a las ideas estéticas del movimiento: fue precursor de una concepción compositiva de vanguardia en la que la sonoridad, la experimentación tímbrica, la expansión de la tonalidad y la atonalidad abrirían el espacio musical para que los compositores pintaran con su música.

Su segunda sinfonía se estrenó el 12 de enero de 1902 en San Petersburgo. Toda la sinfonía, como mucha de la música de Scriabin, hace uso de temas contrastantes, activos y pasivos. Los temas activos, como el segundo y el cuarto, son dramáticos e incisivos, y los pasivos, como el movimiento lento, tienden a ser más complejos armónicamente y sensuales».

Lorenzo Guida, chelista invitado, se graduó a los dieciséis años con honores y mención honorífica en el Conservatorio de Turín con Darío Destefano.
Continuó sus estudios con Natalia Gutman, Johannes Goritzki y Asier Polo. Asistió a clases magistrales impartidas por David Geringas, Mischa Maisky, Asier Polo, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens Peter Maintz, Thomas Demenga, Peter Bruns.
Ganador de concursos nacionales e internacionales actúa en salas prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York.

Guido Maria Guida, director invitado, ha dirigido ópera y repertorio sinfónico en Japón, Italia, Alemania, Polonia, Francia, Holanda, Estados Unidos, Argentina y México, participando al lado de músicos de talla internacional como Plácido Domingo, June Anderson, Jane Eaglen, Juan Pons, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Maria Tipo, Cyprien Katsaris, Horacio Gutiérrez, David Geringas, Giuliano Carmignola, entre otros.

Asiste a la Charla de Concierto OSX realizada desde la Sala Didáctica de Tlaqná, Centro Cultural los viernes de concierto, a las 19:00 h. La cual contará este viernes con la Mtra. Inna Nassidze, violonchelos OSX; y el director invitado, Guido Maria Guida.

Puedes comprar tus boletos en línea en http://www.orquestasinfonicadexalapa.com, Tienda UV, Tienda UV Museo de Antropología y Taquilla Tlaqná.

Correo electrónico: [email protected].

Cultura

Alice Munro, ganadora del premio Nobel de Literatura en 2013, murió a los 92 años

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Canadá.- La escritora canadiense Alice Munro, ganadora del premio Nobel de Literatura en 2013, murió a los 92 años de edad, según informó este martes la familia a medios de comunicación canadienses.

Munro padecía demencia desde hace más de una década y su familia anunció al periódico “The Globe and Mail” que la escritora murió en la noche del lunes en una residencia para mayores en la provincia canadiense de Ontario.

La escritora, que nació en el seno de una familia de granjeros en Ontario durante la Gran Depresión, se inició en la literatura escribiendo sobre el mundo rural en el que creció: los graneros decrépitos, los campamentos de casas móviles y viejas iglesias.

Foto: La Lista

Munro, cuyo nombre de soltera era Alice Ann Laidlaw, consiguió una beca para estudiar en la universidad donde conoció a su primer esposo, James Munro.

La pareja se trasladó al oeste de Canadá y en 1963 se asentaron en la localidad de Victoria, donde abrieron la Librería Munro.

Alice Munro empezó a despuntar como escritora en 1968 cuando ganó el más importante galardón literario del país, Governor’s General Award, con una colección de historias, ‘Dance of the Happy Shades’.

La autora volvió a ganar el premio en 1978 con otra colección de historias, ‘Who Do You Think Your Are?’.

Sus escritos se publicaron en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como The New Yorker, Harper’s Magazine, The Paris Review y Mademoiselle.

Sus relatos están poblados por mujeres fuertes, ocultas bajo una apariencia apacible, situadas en escenarios rurales, pequeñas localidades de Ontario.

En 2013 le llegó el máximo reconocimiento internacional, el Premio Nobel de Literatura, que la academia sueca le concedió como “maestra del relato corto contemporáneo”. Cuatro años antes había ganado el premio Man Booker International.

Foto: La Razón

El Nobel a Munro, el primero y único hasta ahora para un escritor canadiense, fue aplaudido por literatos de todo el mundo.

Poco después de que la academia anunció su decisión, la escritora española Elvira Lindo expresó su alegría a la vez que recordó que “fue una persona muy discutida en los primeros momentos de su carrera por ese doble papel que tenía de ama de casa y de literata, lo cual llevaba a los académicos a despreciar su papel en la literatura”.

El chileno Pablo Simonetti, aseguró que Munro devolvió “al cuento su esplendor” gracias a sus relatos con “personajes mínimos, mujeres sometidas a las tensiones domésticas de sus vidas, tensiones que se agravan por un entorno machista, pueblerino, despojado de comodidades”.

Fueron esos personajes femeninos fuertes los que sirvieron de inspiración al cineasta español Pedro Almodóvar para el guión de ‘Julieta’, su vigésima película. El director reconoció en 2016 que el libro ‘Escapada’ (‘Runaway’) de Munro fue su inpiración.

“Volví a husmear en el borrador hace dos años. Me gustó más de lo que esperaba y probé a que la historia ocurriera en nuestro país. Según avanzaba la versión española me iba alejando de Alice Munro, tenía que volar con mis propias alas”, declaró Almodóvar.

Con información de EFE

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Cultura

Teatro J.J. Herrera y Museo de la Música Veracruzana, sedes de la FILU

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Xalapa, Ver.- El Centro Recreativo Xalapeño y el Teatro J.J. Herrera son sedes de la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) de la Universidad Veracruzana (UV), en los que se realizan actividades artísticas, literarias y musicales.

Este lunes 13 de mayo en el Teatro J.J. Herrera, a las 17:00 horas, se presentará “Un cuerpo, dos cuerpos, todos los cuerpos”, de Abigail Jara, y “Vuelo sin retorno”, de Marco Antonio Aldair Martínez Dávila.

El 14 de mayo a las 18:00 horas, en este mismo recinto, como parte del Ciclo de Cine “Lars Von Trier”, se proyectará “Manderlay”; en el Museo Casa de Xalapa, Rubén Morante López impartirá la conferencia “Factores económicos y sociales en el nacimiento de Xalapa”; en paralelo, en el Museo de la Música Veracruzana, los alumnos del Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI) ofrecerán un concierto.

El 15 de mayo a las 18:00 horas, en el Centro Recreativo Xalapeño (CRX), Frida Marín inaugurará una expo de fotografía escénica, y a las 19:00 horas en el Teatro J.J. Herrera se presentará el monólogo “Cocinar el amor”; a las 20:00 horas, la Orquesta Pauta Nueva ofrecerá la “Serenata en tu colonia” en la Iglesia de San Isidro Labrador.

El jueves 16 de mayo a las 17:00 horas, en el Teatro J.J. Herrera, María Cristina Núñez Madrazo y Tanya Zorrilla Cuevas encabezarán el conversatorio “Cultura de paz a través del teatro”; a las 19:15 horas, Martha Salgado presentará “Ritmo y esencia: La transculturalidad rítmica en América Latina”.

A las 17:00 horas, la Orquesta Pauta Nueva pondrá “¡A bailar!” a todos los asistentes a las “Tardes de Xallitic”; a las 18:00 horas, en el Museo de la Música Veracruzana se llevará a cabo el recital “La colaboración musical en ensambles”, y a las 19:00 horas, en el CRX, se exhibirá la película 1988, de Henri Duparc (Costa de Marfil), como parte de la Muestra de Cine Panafricano.

El viernes 17 de mayo a las 18:00 horas, en el Museo de la Música Veracruzana, los alumnos de Isabel Ladrón de Guevara ofrecerán un recital de piano y a la misma hora en el auditorio de la IMAC será el concierto de clausura del Festival Internacional de Clarinete; en el Teatro J.J. Herrera, el Grupo Medias Negras ofrecerá el espectáculo “A Sabina”.

Este mismo día, desde las 16:00 horas, en el Museo de la Música Veracruzana, Perla Viveros impartirá el Taller “Titerillos mágicos”; a las 19:00 horas en el parque Benito Juárez estarán Erick Diez y Reyes 51 en el “Viernes de Punchis Punchis”, y a las 19:30 horas en el CRX se realizará el “Soliloquio”.

El sábado 18 de mayo a las 17:00 horas en el Museo de la Música Veracruzana, Claudio Alonso Martínez Sánchez charlará sobre “Sones y rumbas para guitarras”; a las 18:00 horas se presentará el documental “En la sombra”, de Luis Felipe Ferra, sobre los problemas éticos de la escritura fantasma en México.

A las 19:30 horas, el Coro UV presentará el concierto “Música de las Américas”. A las 19:00 horas en la Explanada del Palacio Municipal, “Apantallarte” estará dedicado al Flamenco, y en el auditorio de la IMAC, Segundo Acto presentará el show de danza “El Lago de los cisnes”.

El domingo 19 a las 12:00 horas, en el Parque Juárez, se llevará a cabo el programa “Domingos Familiares”, con actividades de fomento a la lectura, un show de payasitos y el espectáculo del ballet folclórico “Esplendor Tlaxcalteca”; a las 13:30 horas se realizará el Pokémon Community Day en el Barrio Mágico de Xallitic.

A las 16:00 horas en el auditorio de la IMAC se desarrollará el 17 Festival conmemorativo “Homenaje a las madres”; a las 17:00 horas, la Orquesta Pauta Nueva estará en la explanada del Palacio Municipal amenizando el “Danzón pal’ Corazón”, y en el mismo horario, en el Museo de la Música Veracruzana, se presentará Victoria Pérez Morales.

Una hora más tarde, en el Teatro J.J. Herrera, Escénica Producciones presentará la obra “El regreso de las mariposas”. En el Centro Recreativo Xalapeño y por primera vez en México, se presentará la cantante noruega Ingrid Lingaas Fossum, con un repertorio de música tradicional de su país.

Por Héctor Juanz

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Cultura

Exposición artística de Moisés Avendaño permanecerá gratuita en Foro Boca

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Boca del Río, Ver.- Durante 2 meses se mostrará en el Foro Boca la obra del artista plástico Moisés Avendaño; la inauguración se llevó a cabo el pasado lunes 6 de mayo y permanecerá en el recinto los meses de mayo y junio totalmente gratuito.

Foto: Alejandro Ávila

En la presentación de la obra en el Ágora del Foro Boca estuvo presente su nieto, Maximiliano Muñoz Avendaño; así como las hijas del finado, Mayra y Mónica Avendaño.

Los asistentes a este evento disfrutaron de una presentación sobre la
vida y obra de Moisés, quien además de dedicar su vida laboral a la veterinaria, disfrutó del tallado en madera, haciendo de esto su nuevo oficio hasta el final de su vida.

Foto: Alejandro Ávila

La obra que Moisés ha dejado a los veracruzanos en su Museo de Autor MOA, y en especial, la colección expuesta en el Foro Boca reflejan a la mujer no solo como dadora de vida,
sino como ser que explora su fuerza, seguridad y sexualidad para compartirla abiertamente al mundo.

Las piezas Madonna, Familia y Fases de la Luna, por mencionar algunas, nos dirigen hacia la faceta de la mujer como madre, mismas que nos permiten conmemorar este mes con la presencia de estas tallas en madera de exquisito gusto que, además, combinan armónicamente con el propio recinto, fundiéndose en sus muros, balcones, paredes y concreto.

Foto: Alejandro Ávila

Esta exposición permanecerá en el primer nivel del Foro Boca durante los meses de mayo y junio 2024. Recordando que el acceso es libre y que los horarios son de lunes a sábado de 9 a 19 horas.

Por Alejandro Ávila

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