Cultura
Fernando Botero, artista de las figuras voluminosas, ‘no gordas’, obra que lo convirtió en artista universal
Colombia.- El maestro colombiano Fernando Botero, quien murió este viernes a los 91 años, fue el artista de las figuras voluminosas, “no gordas”, como solía aclarar, una obra que lo convirtió en artista universal y que hoy está repartida en forma de pinturas y esculturas en museos y plazas de todo el mundo.
Nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín, Fernando Botero Angulo transitó por el arte contemporáneo y el moderno, pero fue su estilo figurativo, desarrollado a través de las suaves formas de sus figuras regordetas, el que le dio fama mundial.
«La palabra ‘gordo’ no le gusta nada, la desterraría; él es un pintor de volúmenes”, destacó en marzo pasado Marisa Oropesa, comisaria de la exposición “Botero: Sensualidad y melancolía”, presentada en Valencia (España).
Sus inicios
La carrera de Botero arrancó cuando se incorporó en su adolescencia como ilustrador al diario El Colombiano, el principal de su natal Medellín y uno de los medios regionales más importantes de Colombia.
Esos primeros pasos le permitieron a los 19 años, en 1951, cumplir su primer sueño y realizar una exposición individual en la Galería Leo Matiz, de Bogotá.
Desde pequeño se interesó por la pintura y también por la tauromaquia, pues un tío suyo le apuntó a una escuela de toreros y ese mundo está muy presente en su obra.
Sus primeras influencias artísticas fueron los muralistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Antonio González Orozco, así como los retablos del barroco colonial.
En 1952, Botero recibió el segundo premio en el Salón Nacional de Artistas, lo que le permitió viajar a Europa. Así, logró desarrollar su vida artística como en Florencia (Italia), donde estudió en la Academia de San Marco, o en la apacible localidad de Pietrasanta, donde vivió sus últimos años y en la que mantuvo abierto su taller.
El pintor y escultor también estudió en la Real Academia de Arte de San Fernando, en Madrid, y empezó a exponer en la década de 1960 en Estados Unidos, con una primera muestra en el Milwaukee Art Center donde comenzó a mostrar su característico estilo figurativo.
También vivió en París, donde pasó buena parte del tiempo en el Museo del Louvre, y en Ciudad de México, lugar en el que pinta una mandolina volumétrica con la que abrió las puertas del estilo que caracteriza su obra.
Obras de Botero en todo el mundo
Sus obras están repartidas por decenas de ciudades del mundo, pero el hito que marcó su universalidad ocurrió en 2015 y 2016 cuando realizó su primera exposición íntegra y retrospectiva en escenarios como el National Museum of China de Pekín, ubicado en la plaza de Tiananmen, y el China Art Museum de Shanghái.
Consciente de la importancia de su obra, Botero donó gran parte de sus trabajos a su país natal y piezas suyas están repartidas entre el Museo Botero, en la capital colombiana; la Plaza Botero (Medellín), la Plaza Santo Domingo (Cartagena) o en la Casa de Nariño, el palacio presidencial, donde reposan la escultura “La paloma de la paz” y la pintura monumental “La monja”.
El Museo Botero, que guarda la colección más completa de su obra, fue creado en 1998 con la donación que hizo al Banco de la República de 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales.
Botero ganó numerosos reconocimientos internacionales, entre los cuales destaca el premio Guggenheim International en 1957, que le supuso exponer en el Guggenheim Museum de Nueva York y ya hacerse un nombre internacional.
Entre sus distinciones figuran también la Orden de Andrés Bello (1976), la Cruz de Plata de la Orden Boyacá (1977), la Legión de Honor francesa (2002), el Premio Américas (2002), la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica (2007) y el título de Embajador honorario de Colombia ante la Unesco.
Otro hito en su trayectoria fue 1961, cuando el MoMa de Nueva York adquirió “La Mona Lisa de doce años”.
En 1969 realizó su primera gran exposición en la galería Claude Bernard de París y en 1972 en la Marlborough Gallery de Nueva York. Al año siguiente se trasladó a París, donde realizó sus primeras esculturas, que mostró por primera vez en la Feria de Arte de la capital francesa.
En abril de 2022 su natal Medellín le celebró por todo lo alto sus 90 años como un gesto de gratitud por iluminar con sus obras a una ciudad que estuvo en tinieblas por la violencia del narcotráfico.
“El maestro Fernando Botero no solamente ha sido para Medellín un artista vital, hijo de esta tierra, sino que también ha sido un gestor y un visionario”, expresó en esa ocasión a EFE la directora del Museo de Antioquia, María del Rosario Escobar, quien agregó: “le debemos la mejor cara de Colombia”.
Sus obras han protagonizado millonarias subastas, como en 2022, cuando la escultura “Hombre a caballo” logra en Christie’s 4,3 millones de dólares.
Botero se casó tres veces. Su primera mujer fue Gloria Zea, entre 1955 y 1960, y tuvieron tres hijos. En 1964 contrajo matrimonio con Cecilia Zambrano, con la que tuvo a su cuarto hijo, Pedrito (1970-1974) y se divorciaron en 1975. Desde 1978 estaba casado con la pintora y diseñadora de joyas de origen griego Sofía Vari, quien falleció en mayo de este año.
Dolor incurable
Un momento que cambió su vida y su obra, ocurrió en 1974 cuando murió su tercer hijo, Pedrito, de cuatro años, en un accidente de tránsito en Madrid en el que el artista casi pierde una mano.
El dolor -tanto físico como psicológico- fue tan profundo que este fatídico momento marcó una etapa compleja de su obra, de cerca de un año, en la que se dedicó única y exclusivamente a pintar a su hijo.
La última exposición antes de su fallecimiento, titulada “Sensualidad y melancolía” fue inaugurada justamente el jueves en Murcia (España), para mostrar su evolución artística a través de obras de diversas épocas que van desde los años 70 hasta creaciones más recientes.
Con información de EFE
Boca del Río, Ver.- Durante 2 meses se mostrará en el Foro Boca la obra del artista plástico Moisés Avendaño; la inauguración se llevó a cabo el pasado lunes 6 de mayo y permanecerá en el recinto los meses de mayo y junio totalmente gratuito.
En la presentación de la obra en el Ágora del Foro Boca estuvo presente su nieto, Maximiliano Muñoz Avendaño; así como las hijas del finado, Mayra y Mónica Avendaño.
Los asistentes a este evento disfrutaron de una presentación sobre la
vida y obra de Moisés, quien además de dedicar su vida laboral a la veterinaria, disfrutó del tallado en madera, haciendo de esto su nuevo oficio hasta el final de su vida.
La obra que Moisés ha dejado a los veracruzanos en su Museo de Autor MOA, y en especial, la colección expuesta en el Foro Boca reflejan a la mujer no solo como dadora de vida,
sino como ser que explora su fuerza, seguridad y sexualidad para compartirla abiertamente al mundo.
Las piezas Madonna, Familia y Fases de la Luna, por mencionar algunas, nos dirigen hacia la faceta de la mujer como madre, mismas que nos permiten conmemorar este mes con la presencia de estas tallas en madera de exquisito gusto que, además, combinan armónicamente con el propio recinto, fundiéndose en sus muros, balcones, paredes y concreto.
Esta exposición permanecerá en el primer nivel del Foro Boca durante los meses de mayo y junio 2024. Recordando que el acceso es libre y que los horarios son de lunes a sábado de 9 a 19 horas.
Por Alejandro Ávila
Xalapa, Ver.- A convocatoria de la Secretaría de Medio Ambiente, participantes de 26 municipios veracruzanos enviaron 41 imágenes sobre vida silvestre, áreas verdes urbanas y espacios naturales protegidos, mismas que se exhiben desde este viernes 3 hasta el 9 de mayo en los bajos del Palacio de Gobierno.
La muestra, resultado del tercer Concurso Estatal de Fotografía Ambiental, tiene el objetivo de difundir la riqueza natural en los diversos ecosistemas del estado, la resiliencia ambiental ante perturbaciones antropogénicas y, por consiguiente, reflejar la importancia de conservar el entorno natural y reflexionar sobre las amenazas que lo aquejan.
Durante su inauguración, las autoridades premiaron a los tres primeros lugares: Isaías Caamaño Rodríguez por Vigilantes del bosque de niebla (1ero.), Erick Rodrigo Ocaña Díaz por El único que sobrevivió (2do.) y Aarón Arias Hernández por La guardiana de la neblina (3ero).
Asimismo, Benjamín Arnulfo Muñoz Amaya con La danza de los pétalos y las alas; Sergio Alexis Ramírez Estudillo con Vigilancia matinal: encuentro de miradas y Yelena Astrid Ruiz Pucheta con Inocencia se hicieron acreedores de la mención honorífica de la competencia.
Cabe mencionar que los municipios donde las imágenes fueron captadas son Atoyac, Actopan, Acajete, Alvarado, Coacoatzintla, Catemaco, Chiconquiaco, Chinameca, Coatepec, Emiliano Zapata, Huatusco, Ixhuatlán del Sureste, Jalcomulco, La Antigua, La Perla, Las Choapas, Minatitlán, Nautla, Nogales, Orizaba, Perote, Rafael Delgado, Rio Blanco, Xalapa, Xico y Zozocolco de Hidalgo.
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