
- /
Noreste | Xalapa, Ver. | 22 Jun 2026 - 09:08hrs
La Escuela Municipal de Artes Plásticas (EMAP), hoy cumple siete décadas de ser pilar de la historia del arte del municipio de Veracruz, en el cual durante siglos se asumió como la Puerta de Mar donde entraron y salieron varias manifestaciones del arte y la historia de nuestro país.
En la administración de Arturo Llorente González (1955), se asumió la importancia de transformar por medio del arte, la vida de la ciudadanía porteña, por ello se firmó el convenio entre el municipio y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), esto con la finalidad de fundar un espacio educativo, donde las manifestaciones artísticas fueran cimientos de varias generaciones, que hasta el día de hoy pueden adquirir conocimientos en esta institución y así convertirse en un archivo vivo de la memoria colectiva y cultural.
Grandes exponentes del arte de manera permanente e itinerante forjaron a artistas porteños; el maestro Rogelio Armendáriz, instructor y director de la histórica Escuela Municipal de Artes Plásticas de Veracruz (EMAP); cuando aún se ubicaba en el Edificio Trigueros, en pleno corazón del centro histórico de nuestra ciudad. Milburgo Treviño que fue durante muchas generaciones maestro de pintura y que hasta el día de hoy sigue tan vigente; Estrella Carmona Ronzón quien ingresó a los diez años a esta institución (1972-1977) al haber ganado un concurso de dibujo, siendo ahora una de las artistas más representativas del arte contemporáneo mexicano en el extranjero; por citar algunos de los más representativos siendo clave en la formación de varias generaciones de artistas locales y que trascendieron en el arte mexicano.
En esta exposición conmemorativa del 70 aniversario de la Escuela Municipal de Artes Plásticas de Veracruz se reúnen treinta artistas que exponen en “Desde donde soy y pienso” quienes coinciden en las enseñanzas adquiridas en esta institución que ha pasado por diversas sedes, titulares y administraciones, con la consigna de priorizar la creatividad y la técnica como herramientas indispensables para cuestionar, reflejar y enriquecer nuestra realidad social o de gusto por el arte.
Las manifestaciones artísticas propuestas desde la escultura, pintura, dibujo, técnicas mixtas e instalación son evidencia de la importancia de coincidir intergeneracionalmente en este camino del arte, como institución que fue fundada con la firme convicción de que en sus aulas, talleres y pasillos las creadoras y creadores desafiaran los cánones de su tiempo. Lo que comenzó como un núcleo de experimentación técnica se ha consolidado hoy como un semillero fundamental de pensamiento crítico, diversidad cultural y vanguardia visual, prueba de ello, tenemos a quienes egresaron de esta escuela siendo referente nacional e internacional del arte y en algunos casos, hoy también forjan a nuevas generaciones.
Esta muestra antológica no es únicamente una mirada nostálgica hacia el pasado, sino un diálogo activo entre las piezas exhibidas pertenecientes a artistas que ya no están y dejaron legado junto a las nuevas tendencias contemporáneas creadas por las generaciones más recientes que exhiben propuestas expresamente realizadas para este aniversario.
A través de una cuidadosa selección de obras que incluye dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas e instalación, la exhibición traza un puente entre los maestros fundadores, las y los egresados destacados y las voces emergentes que actualmente configuran nuestro mapa artístico veracruzano.
Celebrar setenta años es honrar la persistencia del arte frente a la incertidumbre donde el reto más urgente es dignificar este legado de historia que no cualquier municipio tiene como referente para trascender y aportar, por ello es importante que esto sea un inicio de lo que la institución merece.
Les invitamos a recorrer esta colección que celebra una parte de nuestra historia del arte porteño y reitera el compromiso con el futuro que seguirá forjando generaciones y rinde homenaje a todas y todos aquellos que han hecho de esta escuela un refugio inagotable para la imaginación y el arte que trasciende desde nuestra ciudad para el mundo.
LHA. Nancy Torres Castañeda